Le coperte Basotho sono al centro della controversia nel mondo della moda.

Pictures by: Ignatius Mokone

La stilista Thabo Makhetha originaria del Lesotho utilizza le coperte tradizionali per creare vestiti moderni come cappotti, pantaloni e gonne. Queste coperte sono chiamate coperte di Basotho dalla popolazione del Lesotho. Questi modelli sono realizzati in lana spessa, colorati e raccontano la storia del popolo di Basotho e vengono indossati come scialli in eventi speciali.

La stilista Thabo Makhetha ha deciso di rendere più moderne le coperte, trasformandole in attuali creazioni, sei anni fa. Ha sfoggiato durante una gara di corse dei cavalli a Durban, Sud Africa il cappotto da lei disegnato. Questo outfit ha ottenuto tanti complimenti che l’hanno convinta a creare la propria linea di moda. “Ho iniziato a chiedermi, perché quando lasciamo  casa e ci spostiamo nelle città tendiamo a lasciare la nostra cultura dietro?”  disse Makhetha.

La collezione Basotho di Thabo Makhetha

Controversia con Louis Vuitton

Collezione di Louis Vuitton ispirata alla Basotho blanket

La politica stilistica di Thabo Makhetha è quella di permettere alla gente di indossare le coperte

di Basotho durante eventi formali e familiari. Tuttavia il potenziale di queste stoffe è stato visto dal marchio francese Louis Vuitton, il quale ha rilasciato un design maschile per la sua collezione autunno / inverno con grandi sciarpe ispirate ai modelli Basotho nel 2012. Inoltre, quest’anno, il marchio ha presentato una collezione completa maschile chiamata “Basotho Plaid”. La linea include camicie con stampe in stile Basotho, da un valore prossimo ai 2.400 dollari. Questa collezione ha spopolato in Sudafrica.

Makhetha ha dichiarato: “Lo abbiamo visto diverse volte, dove grandi marchi di moda prendono oggetti culturali e li trasformano in capi mondani di moda senza confrontarsi con le persone la cui cultura è stata impiegata, o coinvolgerle nel progetto. E sono convinta che sia necessario cambiare questo”.

Molti di quelli che si oppongono all’appropriazione culturale dicono che il problema principale è che gli ideatori dei disegni spesso non ottengono credito o remunerazione finanziaria per le loro creazioni. Ancora, altri sottolineano che molti manufatti ritenuti africani possono avere origine da altre parti del mondo.

Una cultura ibrida

I tessuti wax olandesi indossati in Africa Occidentale e Centrale provenivano originariamente dai Paesi Bassi e furono inizialmente destinati al mercato indonesiano.

Secondo Adam Haupt, dell’università di Cape Town Academic, lingua e cultura sono ibridi, ciò rende impossibile affermare categoricamente che qualcosa sia “originariamente” africano o europeo. Ritiene quindi più utile considerare la questione dalla prospettiva dei rapporti di potere globale, in particolare “tra le persone che hanno colonizzato il Sud globale e le persone economicamente e politicamente disperse e emarginate”.

Molti artisti e designer affermano che in un mondo globalizzato, ispirarsi ad una cultura diversa, non necessariamente equivale a sfruttarlo.

Consapevolezza della preziosità culturale

Lo stilista tailandese Chu Suwannapha che ha vissuto in Sudafrica per 15 anni, utilizzando una varietà di tessuti africani, prendendo il nome di “King of prints”. Lo stilista è stato caldamente ispirato dalla audacia e dalla bellezza della cultura africana, rispettando le sue fonti di ispirazione.

Alcuni commentatori suggeriscono che la soluzione alla questione dell’appropriazione culturale è quello di proteggere le opere d’arte nel segno commerciale.

Secondo l’intellettuale Caroline Ncube questo non è facile. “La cultura frequentemente sottratta è quella indigena, e questo non si inserisce nei box della legge sulla proprietà intellettuale. Infatti, la legge non ci permette di possedere il patrimonio culturale”.

Makhetha sostiene che gli africani devono prendere il controllo di come la loro cultura sia percepita e utilizzata. “Molte persone, specialmente in Africa, non apprezzano la nostra cultura: è necessario incrementare la consapevolezza che la nostra cultura sia preziosa. Possiamo modificarla, possiamo inserire contenuti, possiamo raccontare al mondo la nostra storia. Il mondo vuole sentire la nostra storia “, ha aggiunto.

Attualmente Makhetha ha la sua boutique, The Thabo Makhetha Collective  un progetto collaborativo con con Imiso Ceramics, Afrigarde, Ruff Tung, One of Each e l’artista Muso Musoabi. Nomi principali delle marche  “Inspirate dall’Africa” ​​e “Made in Africa”.

 

Grazia

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